这位没上过大学的“学渣”，却成为美国20世纪伟大作曲家

页面跳转后显现的数字明示着人生的凹凸走向，但出走半生便会蓦然发现，昔时同心认定的高考成就并非人生的独一龙门。道路万万条，高考这条大道之外，人生还能在其余门路中九转功成。

这位没有上过大学的“学渣”音乐家就是个好楷模。

看一看格什温的经验不难发现，他的前半生只与“成就欠好”四个字有关。

最高学历：社会大学

因为爸爸在职业选择上的投契，格什温从小不得不以“陌头少年”的身份成长。他的爸爸换过不下28种工作，每换一次都要搬一次家，这种居无定所的日子让妈妈只好把格什温的教育交一部门给陌头。

                                                格什温与哥哥、弟弟及表姐

他与小伙伴的友情平日是经由在街上打斗打架的体式竖立，而他走上音乐这条路，也是从陌头实现。

1904年，六岁的格什温滑着旱冰鞋，穿过哈莱姆第125大街闹市区，来到贸易街前，那边有能够吹奏出风行音乐的八音盒，经由这个机械设备，格什温听到了令他入神的《F大调旋律》。自此之后，钢琴成为了格什温的进修重心，天资聪颖的他并不想把过多的气力用在小学课程上，但音乐除外。

不外，就像咱们音体美三科都邑被拿去上数学，音乐神马的对其时的怙恃来说基本就不入流。格什温的妈妈进展他能好勤学习，培育异日后餬口的算术才能，于是将格什温送入了纽约贸易中学。

进校之后，格什温依然不务正业，除了进修，格什温在其余运动上都示意的很积极。他为早会上鸠合的同窗弹钢琴，也在学校的内部晚会上争夺吹奏钢琴的机会，平时他还会忙里偷闲，到旅行景点去寻觅弹钢琴的暂时工作，尽管弹一礼拜只有5美元。

1914年，对音乐的热爱已成燎原之势，本就无心恋学的格什温武断脱离了学校，以“告白歌曲作者”的身份成为了美国风行音乐大本营Tin Pan Valley的一员。

15岁就辍学了，并且是为了所有学科中最无关痛痒的“音乐”。若是放在今天，格什温必然是汪峰先生的第一门徒，因为固然不走“正道”，又没学历，然则，他有妄想！

靠着对音乐的一腔热血和异禀先天，格什温从美国风行音乐大本营Tin Pan Valley 起身，登上了“美国音乐代表人物”的宝座。昔时不爱念书的学渣就此逆袭！

左手爵士乐，右手音乐剧

“爵士乐”和“蓝色狂想曲”是提到格什温时绕不开的要害词，但除此之外，在音乐剧范畴，格什温也颇有作为。

1917年，在Tin Pan Valley 的“莱克米”公司工作3年后，格什温“跳槽”到百老汇，为音乐剧表演剧团的排练弹伴奏。在此时代，他出书的几首风行歌曲受到了百老汇剧团大佬的存眷，大佬以每礼拜35美元的待遇让格什温为他的剧团创作。

格什温成为了百老汇最炙手可热的明星音乐家，私生活跟花边新闻也跟他的音乐一般多姿多彩

1919年，格什温的第一部音乐剧《拉拉露西尔》（La laLucille）在百老汇上演，并一夜成名，一连上演100多场。自此之后，格什温又凭借《为君而歌》、《蜜斯，对我好点儿吧》、《笙歌喧腾》、《疯狂女孩》等音乐剧在百老汇平步青云；1935年他写出来《波吉与贝丝》（Porgy and Bess），美国人终于敢说本身有了歌剧。多产，高质量传作，想象力跳跃的格什温成为了其时百老汇的头号作曲家，也被认为是美国20世纪最伟大的作曲家。

这部剧被英国有名音乐谈论家诺曼·莱布雷希特评为“格什温音乐剧中里程碑式”的佳构。作品和《蓝色狂想曲》同年创作，1924年在费城首演。格什温与哥哥埃拉·格什温不光包办了这部作品的词曲创作，还亲自担当剧中脚色，而剧中的同名歌曲《Oh lady， be good》也因为此部作品一炮成名。

这部反战讪笑剧是20世纪30年月百老汇推出的第一部音乐剧。早在1927年，美国费城就推出了原版的《笙歌喧腾》，但反响平平。跟着美国经济危机的爆发，讪笑时局的音乐剧受到了百老汇观众的迎接，格什温兄弟对该剧进行了从新编排，并收获一片好评。个中的这首《奏起军乐》至今仍是爵士乐的范例。

创作这部音乐剧时，格什温已经凭借风行歌曲《斯旺尼》敏捷蹿红。将爵士乐与古典音乐相融是这部剧的特点，两者在此发生的强烈“化学回响”如同把薄荷糖仍入可乐罐中。剧中最有名的歌曲当属《I got rhytnm》，这首歌曲的词曲由格什温兄弟分工创作，格什温在个中用到的和声历程，已成为“12末节蓝调之后”爵士乐最常用的和声构造。这首作品是20世纪20年月爵士乐的象征，直到今日仍被传唱吹奏。

最后，敲黑板划重点！

若是说上面几部作品是格什温染指百老汇桂冠作曲家的跳板，那么这部作品则让格什温至今仍在百老汇的舞台上大放异彩。

作家亨利·米勒曾说：“巴黎是一个妇产科对象，它从子宫里掏出活胚胎，放到孵育器里。”再清淡无奇的器材，只要放到巴黎，都能酿成一段传奇，二十世纪初的巴黎就是如斯。

相较于其时照样一个“土头、混同”，刚起头“暴发”起来的纽约，巴黎已在高度蓬勃的城市化历程中成为了一个雅致荣华的多半市。它是世界艺术中心、是醉生梦死的“光亮之城”、也是美国人心中的天堂。

格什温在《一个美国人在巴黎》里写下的就是五光十色、熙熙攘攘的巴黎在贰心中留下的镜像，而这个中也反照着美国人对欧洲之见的缩影。这部作品起先并不是为百老汇而作，1926年3、4月，格什温两次到巴黎，其时就萌生了创作这部作品的设法。“这部作品的题目只是基于根基印象，每一个听者都能够听出本身的想象力供应给他的器材。”格什温如是阐释。

和格什温的好多作品一般，爵士身分依然在这部作品的行音走句中浸透，但分歧以往的是，在履历了《蓝色狂想曲》、《F大调钢琴协奏曲》等作品后，“爵士乐交响化”这一创作手法在《一个美国人在巴黎》中已臻化境。

对于二三十年月起劲追求本土音乐特点的美国音乐界来说，这部“狂想性质的芭蕾舞”无疑是成功的，它象征着美国音乐冲破欧洲音乐的重围，找到了本身的表达体式，而这部作品也成为了可以代表美国文化的一个自力符号。

1951年，好莱坞米高梅公司凭据此作拍摄了歌舞片《一个美国人在巴黎》，片子讲述了美国大兵画家与已有婚约的芭蕾女伶，在友人匡助下终成家属的故事。剧顶用到的音乐就是格什温的同名作品，而巨匠的配乐也让这部影片获得了第24届奥斯卡金像奖最佳配乐奖。

An American in Paris on Broadway - Official Trailer

2015年，由这部片子改编的音乐剧在百老汇上演，并在托尼奖上斩获最佳编舞、最佳灯光设计、最佳编曲、最佳舞美设计等4项大奖。剧顶用到的《I got rhythm》、《Stairyway to paradise》、《An American in paris》等17首绝妙配乐均出自格什温之手。

2019年7月2日-5日，这部百老汇原版音乐剧《一个美国人在巴黎》将带着浪漫剧情和格什温的爵士旋风强势来袭！

六项奥斯卡同名片子改编

揽获四项托尼奖

28家英国主流媒体五星好评

天才格什温17首绝妙配乐

百老汇原版女主Leanne Cope领衔主演

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