Alessandro Michele 戴着一顶橘色宽檐毡帽，蝴蝶结装饰真丝衬衫，披着一件剪羊毛大衣，标记性的 Gucci 造型，与我们过往对他的既定形象并无不同。此时，是意大利时间上午11点，阳光正好，他坐在这栋陈旧、文艺答复时期装修气势的房子中，像一位即将演讲的诗人。在这个远离罗马市中心一小时旅程的“避世桃源”中，Michele 正在享受着临时轻松的生活。过往，这是他逃离都会热闹寻找灵感的最佳场合，如今，它更像一处天使的卵翼所。
Michele 在 Gucci 担当创作总监已经是第五个年头，这五年，时尚自己在发生质的改变，从高级时装屋走向陌头，再从陌头回来高级时装。但 Michele 的设计并未受到影响，它一向都在环绕他既定的偏向成长：无性别、多元化、包涵统一，Michele 在相引和对立的两面进行着均衡与缔造，在曩昔、实际与未知之间搭建起桥梁，Gucci 的时装宇宙每一年、每一季、每一次都在更新。本年，Gucci 即将迎来100周年数念日，在这个特别的年份，借由时装，Michele 在时尚师长的独家人物专访中，为我们简述了本身的诸多哲学与故事。
「 爱，《无边序曲》」
2020年11月，Gucci 以迷你剧形式发布了全新时装系列《无边序曲》，这是一次取代过往时装秀和示意形式的全新测验，无季候性、不在传统时装周日程，总共七集的迷你剧由 Michele 和有名导演 Gus Van Sant 配合创作。
《无边序曲》（Ouverture of something that never ended）是对此前他时装三部曲的再一次立异，在同年7月直播发布《Epilogue》系列后，曲调的概念被陆续了下来，但关于这个名字，则是他一瞬间的设法。“Epilogue 系列发布之后，我反思了良久，我试图竣事一个阶段的工作，同时我也试图打开一扇门去迎接另一番六合。我的工作看起来就像一部永一直止的一连剧。时尚对世界而言，魔力也是永无止尽的。所以我想，有些事情是永远不会住手的。就我的时装创作角度而言，新事物老是源自旧事物，轮回来去，这是我的工作体式，也是我感知时尚、追求时尚并诠释本身缔造力的体式。这一切的泉源是源自爱，永无尽头。”
借由镜头、时装及表演传递信息，《无边序曲》的概念对 Michele 而言是一次全新的测验。所以他需要一个可以反映人道的人，而不是为表演而表演的演员。“Silvia 曾显现在我2017年秋冬时装秀上。我熟悉她，是因为她出演了一部我非常喜欢的片子《卡斯帕·豪泽的传说》，这是一部非常艳丽的片子。之后我们相遇并渡过一段美妙的时光。她非常了不得，既是艺术家、激进者，也是 MOTUS 剧院的演员，MOTUS 创作了好多很棒的实验剧作。我选择她，是因为她非常精准地反映出了自由与人道。我需要一个真实的人，而不是去饰演一个脚色。所以在剧中所有的举动都来自她真实的生活，这很好地将故事情节天然串联。她拥有着一张极具力量的脸与艳丽的身体，并且处于某种恍惚地带，刚柔并济，很好地呈现我的设计愿景，也向我们显现着绝对自由的式样。她是一切的泉源，我从记录她真实的生活出发。比之往常短暂的时装秀，我试图为它注入全新的体式，并让我们能够感触彼此。”
他还需要一位超卓的记录者，他的审美，缔造力，对影像的处理体式，也要和本身的设法十分接近。于是他找来了 Gus Van Sant ，一个同样喜欢用诗意和饱富哲学气息的体式表达故事的导演。Harry Styles、Billie Eilish、Florence Welch、鹿晗等一众名人与品牌石友也以各自分歧的体式贯穿整部迷你剧。于是，这部云集了浩瀚名人、社会学者、哲学家及模特的短剧就此降生。它真实勇敢地塑造了 Gucci 所对峙的时装形象与对社会问题的全方位存眷和发声。多元身份与脚色的融合揭示了 Michele 的时装概念。
爱是 Michele 时装哲学的一个缩影， 他的生活为爱而生， 爱是索求他工作与生活的线索， 也是窥探他时尚真谛的钥匙。爱，存在于他身边的同伙与曾经合作 中的闪光脚色。
「 2015,2020 」
Michele 并非一位难以触及的殿堂之主，他很甘愿与他熟悉的人群合作，或许引入团队中本身所爱之人来配合创作，他倾向追求一种循序渐进的推进体式，这五年，始终如斯。
从上任之初至今，他的设计理念与文化概念都环绕在打破禁锢与崇尚自由的多样体式上。这包罗文化、性别、社会圈层等各个维度。Gucci 所进行的一系列社会运动和社交流传，在某种意义上都像是一种宣言：以时装和美学的角度从新思虑关于实际真理的界说。这部迷你剧在客岁这个特别时刻适可而止地将这项 Gucci 和 Michele 坚信的使命再次升华。
2015年，Alessandro Michele 这个名字第一次显现在公家视野，陪伴着性别恍惚的首个系列发布，Gucci 彻底从过往的既定形象中解放，组成了全新的时装与审美系统，Michele 接过这项工作时仅有五天的创作时间，在此前的采访中，他曾不止一次地透露这是一个未落成的系列以及不那么完美的系列，但事实上，那是一次里程碑式的跃进与浸礼，它为 Michele 将来五年的气势指引了偏向，意义不凡。
2015年的首秀系列对他而言是饱含故事的，也是以，在《无边序曲》中，他精选了2015年首秀系列中的一些经典造型进行从新建造。“我将2015年的服装融入了全新系列来表达我对时间的设法，这些艳丽的服装仍然在我的记忆中，它们是我最喜欢的一个系列，也是最有意义的一个系列。Gucci 的时尚对我来说是非常富有条理的审美。所有档案中的美妙事物都不该该被甩掉，它是鲜活和极富美感的。所以我将它们再次创作，让艳丽的事物再次与你对话，这是非常富有诗意和哲学的体式。”
他的表达体式被写进了剧集中。在短剧第一集《家》中，主角 Silvia 从阳台扔下了一件红色印花连衣裙，那来自2015年的首秀女装系列。这个勾当仿佛在对曩昔告别，但下一个场景，这件裙子显现在街角遍地，分歧岁数、肤色的密斯们穿戴沟通的裙子在路边的咖啡店悠闲自得地攀谈，欢笑。抽象、神怪而隐喻的影像让实际与剧情变得梦幻，这件裙子成为保持曩昔和如今 Gucci 宇宙的暗码。以此陆续，在随后的剧集中，暗码被首秀中的其他衣服替代，并以各自合理的体式闪现、略过。看似断点与毫无相关的故事剧情被这些潜在的保持跟尾。这就是 Gucci 时装宇宙的奇特魅力。
与此同时，经由这七集的短剧和故事内容，Michele 还暗射了关于性别、文化、集体、社会以及多方面的话题。“我试图用一种无意识或更为潜移默化的体式鞭策这一理念：服装是表达我们是谁的一种最强烈体式，若是我们彼此交流了服装，同时也交流了与人交流的语境，这是一种打破禁锢、表达自我的方式。在眼下这个艰难的时刻。我进展传达的理念是自由。”
「 粉与自由 」
Michele 的自由是粉色的。“粉红之夜，无限无尽，我爱你，粉色……”这首诗歌显现在《无边序曲》的剧集中，粉色贯穿了整个时装系列，这是诗歌与色彩的双重哲学，Michele 将他对粉色的懂得以两种分歧的体式分派到系列中。“粉色象征自由。它不光是个艳丽的颜色，它还属于疯狂和富有想象力的人。它带着女性色彩和禁忌性，但在我看来这种色彩无可替代。我将粉色融入了我的时装哲学，塑造了口号 ‘Gucci in Pink’ ，与它同时存在的是 ‘Eschatology’ (季世论)。季世意味着消亡、衰减与重启。时装这个行业亦如斯，同样是在做减法和从新缔造，所以，二者的沟通性组成了一种保持，我用这种体式来注释我们存在于地球的意义，这是一种最终哲学。我进展用时装这种布满美的体式让人们的生活不再那么艰涩和繁重，而是变得粉色和布满活力。”
切实，这是 Michele 一向崇尚和对峙的，在打破束缚和盼望自由之间转换、重塑。是以，他特别地注重曩昔的事物，在他的时装系统中，曩昔与如今的保持是缔造与改变的过程，是付与曩昔事物新生的过程。所以他会将2015年的首秀系列再次创作，或许将过往的系列悉数以陈列的体式放到全新系列的故事中。“第六集《古着店》里鸠合了所有我过往的系列，古着店是将旧事物变新的特定所在。你在古着店里选购衣服时，它们对你而言其实就如新衣服一样，你在用本身的体式付与这些时装新的风貌和生命。对我来说，这就像是一座博物馆，那边陈列的事物仍然富有生命力。”
他同样将1921这个特别年份酿成了布满童真的数字：“2021年是 Gucci 创立的100周年，但我不想用一种为爷爷奶奶庆贺生日的体式来庆贺这一艳丽的纪念日，我更倾向于以一个为小孩庆贺的体式。我认为这个品牌最难能可贵的是它老是在络续寻找新颖且年青年头的表达体式。”
Michele 认为曩昔不只是曩昔，曩昔就在我们身边，与我们竖立着关联：“曩昔敷陈了我们究竟是谁以及我们存在的意义是什么。我陶醉现世，所以加倍尊敬曩昔。我对怀旧之情入神，因为它弗成替代，这就是为什么我一向在络续地测验创旧，以及让人们认知曩昔的模样。曩昔是寻找实际迷宫终点的拼图碎片。”
「 低语者 」
对曩昔的尊敬源自 Michele 的成长履历。他从母亲那儿继续了美学审美，从父亲那儿见识到了天然与诗歌，在大品牌试探时构建了本身最初的设计理念，又从他的同伴身上感触到哲学与诗歌的真谛。他在一个相对开放和多元的情况中成长，这各种的多样性让他的款式不再停留在设计自己，而是设计可以传达什么或设计可以改变什么，将这些身分和元素融合后，组成了 Gucci 如今所具备的多元、包涵及统一的时装系统。与分歧的艺术家、名人、明星和团队合作同样让 Michele 的创作空间更加宽广，视野也加倍晴明，五年的蜕变和储蓄中，他已经带着本身的怀旧情怀和新兴社交体式描画出了属于本身的时装基因。
《无边序曲》更像是 Michele 略带隐喻色彩分享本身时装逻辑的一篇日志。他的思惟被植入短脚本身，时装是包裹魂魄的外套，他进展强和谐表达的是对人生哲理的商议与实际的抉择。“鹿晗在短剧中剪短了那条裙子，那十分有趣，而他也十分勇敢。我认为每小我都能够按照本身的感受来治理本身的衣服。但你需要充沛的壮大的自信才能掌控如斯艳丽的时装。这是一种非常具有象征意义的体式，我从曾经的系列中发现和意识到时装在穿戴体式和选择权上的自由。时装已经不像曩昔一般刻板，你能够不再遵循既定的约束去改变一些器材，或许选择一些器材。我只是一个在你耳边的低语者。我不会抛出一个古板的观点来束缚你的心里和盼望。我只会敷陈你，时尚是关于生活的，它没有切实的划定。”
当一件服装可以被记忆所叫醒而富含意义， 它会如同爱一般，成为永恒的存在。
Michele 的思惟与时装哲学是开放的、自由的，在无限无尽的轮回中相遇、改变、更生。一切如梦般触弗成及，但又真实地存在于世界，如他在短剧第四集《剧院》中使用的《波莱罗舞曲》和跳舞一样，这首音乐原本是2020秋冬系列时装秀的配景音乐，那场秀上，因这首歌曲的竣事，他和热爱的石友、人群临时离别。当这首歌再次响起时，它成为保持实际的纽带，让彼此能够再次触摸彼此的身体。即使履历难题，但总会陪同。又好比鹿晗与 Siliva 经由门铃对讲机的跨说话对话，中文与英语，朗通着统一首诗歌，象征着对冲破说话界线的自由神往。或许 Siliva 在影片最后夜游罗马空城，曾经拥挤的、人群蜂拥和富有朝气被方圆的幽静与朴陋替代，但 Silvia 仍然微笑着面临，仿佛梦乡索求。这种反差就是 Michele 式的曩昔与实际的对立统一。
“我永远不会忘怀，你用这种体式让一切尽在不言中。” Michele 用这句贯穿始终的语句传达了本身的时装哲学和世界观，各种剧集中显现的理念与概念，以一种隐晦的体式藏于个中。而他就是谁人低语者，在曩昔与实际，认知与未知的均衡中让一切的真实与虚幻轮回来去，生生不息。
编纂：Roy
采访：陈博
文：秋
摄影：Giovanni Attili、Paige Powell、Gus Van Sant
美术编纂：默菲
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