它们是属于未来的颜色

0 1

Daniel Buren

属于未来的色相变幻，让时间得以成型

时间是可视的吗？但属于时间的颜色未必不可洞见。法国当代艺术家 Daniel Buren用色彩创造时间的另一种观看方式，这种以二元形状、颜色和光所呈现的方式发生与当下，也属于未来。

建筑大师Frank Gehry设计的大型建筑Louis Vuitton基金会在他的营造之下，幻化成了“光的观察站“——他透过色彩、投影、反射、内与外的透明度和对比等手法，将 3600 块玻璃组成的 12 片船帆覆盖上大量垂直于地面的滤色片，白色和透明色交替，一次等间距分隔开来。这些滤色片所选用的 13 种颜色将随着每日时辰和季节的变化呈现着时间的颜色。

Gehry设计Louis Vuitton基金会的初衷原本就是“进行中的创作”，希望艺术家以各自不同的方式来处理这个空间，Buren构筑在原有建筑体之上的透明彩色架构和周遭森林的美景相映成趣，再度将这个扬帆船只状的建筑体化为令人惊叹的艺术品。

0 2

James Turrell

未来的颜色，切割空间与光

作为近五十年来最具影响力的艺术家之一，无论是装置、雕塑还是建筑，James Turrell的绝大部分作品都以光为笔，呈现出色彩的奇妙可能，不断刺激着人们的视神经。

在Turell的作品面前，我们的视觉无法以惯有的方式聚焦或凝视，视域延伸至无限远，眼前不再只是一束光、一片色彩，身处的物理空间也好像被剥去外在束缚，和冥想状态的精神世界合二为一。

原本无形的光在Turrel所创造的沉浸式空间变得可视化，由此让观看者能领略到光在不同情境下的迷人性，但这种理想的体验并非只是自如的带领视线那么简单，而是Turrell综合利用地理、土木、数学、物理、天文等多学科知识，通过精密的科学计算与对身体感知的研究，如视觉戏法般地将我们因太过熟悉而忽略的光变得有颜色、有形状，仿佛可以触碰和切割。

0 3

Neil Harbisson

在未来，我们感知声音的色彩

视觉与听觉，我们的感官正在因为色彩而互通，这是艺术家Neil Harbisson专注多年的课题——身为罕见的天生全色盲患者，他只能分辨黑和白，直到开始使用影像助视器Eyeborg——可以将色彩信号转换为声音信号的传感器和芯片，至此彻底改变了他感知世界的方式。

他倾听和识别各种颜色的音频与声波，又把不同声音转换成相应的颜色，他打破了视觉与听觉的界限，用颜色谱曲，用声音绘画，并创造了一个跨越了色彩、声音、舞蹈、视像、戏剧等多领域的艺术世界。

他的绘画作品由颜色各异、大小不同、厚薄不一的色框组成，由外到内，由大到小排列而成，有着强烈的律动感，似乎能看到声音正在跳跃，有趣的是，巴赫的音乐是绿、黄、红、蓝，而贝多芬的音乐里有不少桃红色，夹带着细细的蓝、绿、黄、红。他还和搭档用eyeborg收集的欧洲各国首都的主要色彩，用测速仪来收集了人们的行走速度，再通过对比希望引起人们对自己所处的环境的反思。

0 4

Maison Margiela

未来的色相能够解构时装

90年代以一反常态的解构主义在全球时装界声名鹊起的Maison Margiela，在2018春夏系列高定尝试用颜色解构时装。

除了人们可预期的夸张、抢眼的几何及不规则造型，技术和现代意识才是这场秀的潜台词，当模特们穿着大胆有趣的设计登台，观众们被鼓励在特定的时刻打开手机闪光灯，因为设计师结合了 PVC、棱镜膜与超纤皮等材质，做出一种肉眼与光照之下将呈现不同效果的衣服材质，肉眼看只是某种反光的黑色，在手机灯光照射之下，会让衣服的材质折射成科技感十足的棱柱形彩虹。

同样，颠覆我们对于单一色彩感知的，还有全新的vivo NEX所创造的“五彩斑斓的色彩”——它让未来感与自然美学相互融合，发生了奇妙的化学反应。

正如我们所见，全新vivo NEX用纳米级光影幻彩创造了属于未来的颜色，赋予平凡的底色以全新的视觉呈现。它善变、它不可定义，打破了手机工业设计里的诸多限制和审美疲劳，在拒绝跟风的原旨下实践了看似不可能的构思。

巧夺天工的vivo NEX以贝母的梦幻纹理为设计灵感，利用全息幻彩技术，纳米级的激光工艺在后盖上雕刻出数万个幻彩衍射单元，经过美学专家反复调试，每一衍射面均能呈现光影流转的幻彩效果。

除此之外，它是一款真正令人心动和震撼的“未来”手机，手机工业上一直亟待突破的极致全面屏在NEX身上实现，屏幕四周的超窄化处理，做到了“一眼全是屏”。

全面屏的背后，依然是vivo NEX的“不将就”，它的实现还得益于其次通过升降式设计把前置摄像头隐藏在机身里，通透的上部屏幕让全面屏的视觉冲击更明显。