曾在一本书里读到过一句话，大概这么说的：歌迷对歌手的爱其实很缥缈，你永远不知道下一个偶像诞生的时候，他们会不会轻易地“移情别恋”，所以即便如今看似集万千宠爱于一身，也要时刻保持危机感。
所以，在演艺圈多年的艺人，要有多大的魅力才能经久不衰？不好说。但为了勘探自己更多的可能，不乏有人玩起了“人格分裂”，换个名字、换种风格、换个身份再出发。早前就有美国流行歌手Prince曾以一个符号发表专辑的先例，焦安溥也曾以笔名“张悬”发片……
以下，列举了三位本就闻名遐迩，还偏偏弄出个“小号”的歌手，深扒他们的“一体两面”，尤其是第三个。
1.张惠妹 & 阿密特
▼都会男女的情感代言——「张惠妹」
90年代的华语乐坛，张惠妹的出现，十足地为原本主打或忧郁、或甜美的高混响女歌手群，增添了一抹鲜艳色彩。那时候，甭管是青春四射的《姐妹》《Bad Boy》，还是深闺幽怨的《我可以抱你吗》《别在伤口撒盐》，连我妈都能信手拈来地哼上几句。
充满韵律的舞曲风格和治愈疗伤的都会情歌，在90年代末的流行乐坛为她杀出了一片天。同时，张惠妹的作品，亦为城市男女喜忧参半的情感，提供了一个输出管道。
不过，受众对于张惠妹，早前始终是“情歌、热舞”的刻板印象。2001年在加盟华纳后，更是在抒情歌路上持续深耕，面对单一的歌路和新人的冲击也愈渐低迷，连制作人包小松包小柏也在当时公开劝退。
▼地狱鬼魅的朋克Diva——「阿密特」
后来，低谷中的张惠妹选择出国一阵子。始终强调原住民身份的她，在归国之后，以卑南族本名“古历来·阿密特”的新人之姿，发表了首张专辑《阿密特》。切换至“阿密特”身份的她，无论是曲风还是造型，甚至是唱腔上的改变，都跟曾经的“张惠妹”大相径庭。
发色、彩瞳、饰品、妆容的叠加，让人首先从视觉上看到了一个区别以往，略显鬼魅、暗黑的阿密特。
不再唱幽怨情歌。原住民古调与流行结合的实验性音乐，充斥着金属质感和朋克摇滚元素。而在作品的内核上，已不仅仅拘泥于小情小爱的呢喃，更多地探讨起死亡、同性、女性主义等社会议题。如果说《阿密特》只是对市场的一次试水，那么《阿密特2》则完全放飞了自我，更加晦涩、赤裸。
去年年底，张惠妹推出了新专辑《偷故事的人》。这张在《阿密特2》之后，再度切换回张惠妹身份发片的作品中，我们看到了更大的格局。恍惚中，彩瞳和眼妆好似多了些阿密特的影子，情歌听着不再腻耳，失恋多了几分女力，讲故的事更加直入人心。兜转几年，二者相融，大概才是究极版的张惠妹或阿密特吧。
2.Hebe & 田馥甄
▼流行组合里的芭乐歌手——「Hebe」
很多歌手刚出道时，接受公司的包装安排是常态，可久而久之，圈子里浸淫数年之后，“总会有一首歌，唱清楚你的方向感。”
Hebe在S.H.E时期的歌路，自然是以团体为首，由于自主权不多，大都唱的还是走街串巷琅琅上口的芭乐金曲。芭乐到甚至有歌迷向唱片公司“投诉”：S.H.E的歌曲实在太过于“烂大街”。当时还任S.H.E制作人的袁惟仁则反问：“难道要把她们三个打造成张悬吗？”
少女团体确实鲜少会把“文艺”作为卖点，既不迎合主流市场，也与“女团”的本质相背。Hebe在刚出道时，对自己的形容就是“多变”，或许多数人看来，清冷仙范儿更贴合如今的她，但和Selina、Ella三位一体时，Hebe还是会一边尬舞，一边大唱《波斯猫》《不想长大》这些大流行金曲，也会在高铁站撩起裙子耍宝、对着镜头扮丑放电。
